Amin Gulgee at Open20
Amin Gulgee talks about the Karachi Biennale 2017 at Open20
View: Amin Gulgee at Open20
Amin Gulgee talks about the Karachi Biennale 2017 at Open20
View: Amin Gulgee at Open20
Gianfranco Meggiato è tra i protagonisti di OPEN20, esposizione internazionale di sculture e installazioni, giunta alla sua ventesima edizione, che si tiene a Venezia fino al 1° ottobre 2017, nelle tre sedi del Lido, dell’Hotel Excelsior e dell’Hilton Molino Stucky.
OPEN20, ideata e curata da Paolo De Grandis, co-curata da Carlotta Scarpa, è organizzata da PDG Arte Communications con il patrocinio del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo, del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale e della Regione Veneto.
Gianfranco Meggiato, che partecipa per la seconda volta a OPEN – la prima è stata nel 2007, in occasione di OPEN10 -presenta 7 sculture recenti, ospitate rispettivamente dall’Hilton Molino Stucky e dal giardino dell’Hotel Excelsior.
In quest’ultima location si ripropone, in maniera ridotta, il Giardino delle Muse silenti, l’opera che ha segnato l’esordio di Gianfranco Meggiato nella pratica installativa di grandi dimensioni, esposta per la prima volta nella grande antologica che Catanzaro sta dedicando – fino al 1° ottobre – all’artista veneziano.
Si tratta di un labirinto costruito utilizzando i sacchi di iuta riempiti di sabbia, come quelli che si usano nelle zone di guerra per proteggersi dai proiettili delle armi da fuoco o dalle schegge delle bombe, all’interno del quale s’incontrano delle sculture.
Per OPEN20, Meggiato ha ripensato la struttura di questo lavoro, proponendo delle aree simili a trincee di sacchi, in cui si trovano tre sculture nere e solo una bianca, intitolata Il Mio Pensiero Libero.
Con il Giardino delle Muse silenti Gianfranco Meggiato si confronta con argomenti di forte rilevanza, come quello, estremamente attuale, della guerra e delle sofferenze che colpiscono la popolazione civile.
La presenza di Meggiato a OPEN20 si completa all’Hilton Molino Stucky con tre opere caratteristiche della sua cifra espressiva e plastica.
In occasione del suo ventesimo anniversario, OPEN ripercorre la storia della manifestazione attraverso alcuni dei nomi più significativi dell’arte contemporanea che vi hanno partecipato, da Yoko Ono che presenta, in anteprima mondiale INVISIBLE PEOPLE, un progetto dalla lunga elaborazione, una visione simbolica e metaforica del viaggio dei migranti, a ORLAN con un’installazione site specific basata su Le Plan du Film, una serie importante concepita nel 2001 alla ricerca di quello che Jean-Luc Godard ha chiamato “l’inverso del cinema”, a Igor Mitoraj, Luigi Ontani, Federica Marangoni, Marco Nereo Rotelli, Amin Gulgee, Ferruccio Gard, Marianne Heske, ad altri ancora.
Gianfranco Meggiato è nato a Venezia nel 1963, dove ha frequentato l’Istituto Statale d’Arte di Venezia per cinque anni, studiando scultura in pietra, bronzo, legno e ceramica. Invitato dal Comune di Venezia ha esposto le sue opere in età molto giovane in due mostre collettive nel 1979 e 1984 presso la Galleria Comunale Bevilacqua La Masa in Piazza San Marco a Venezia, presentando sculture in pietra e argilla refrattaria. Dal 1998 Gianfranco Meggiato ha partecipato ad una serie ininterrotta di esposizioni, mostre e fiere in Italia e all’estero. Negli ultimi anni Gianfranco Meggiato è stato invitato a partecipare alla 54a e alla 55a Biennale di Venezia dove ha esposto nelle partecipazioni nazionali. L’artista è inoltre stato presente con esposizioni in Usa, Canada, Danimarca, Germania, Belgio, Gran Bretagna, Francia, Olanda, Austria, Svizzera, Spagna, Portogallo, Principato di Monaco, Ucraina, Russia, India , Cina , Emirati Arabi, Corea del Sud, Singapore.
Gianfranco Meggiato ha esposto, tra gli altri, al Museo Correr in Piazza San Marco a Venezia, al Museo degli Strumenti Musicali a Roma, al Palazzo del Senato a Milano, in Piazza Duomo a Pietrasanta e al Museo di Arte Contemporanea di Lucca. Nel 2012 nel contesto di Art Bre a Cap Martin è stata creata e presentata al Principe Alberto di Monaco la Sfera Enigma (diametro 4,80 mt. H. 6,00 mt.) che adesso è stata posizionata sul porto di Montecarlo.
Fino al 1° ottobre, Gianfranco Meggiato è protagonista a Catanzaro con un nuovo progetto site specific che coinvolge i più importanti spazi espositivi della città calabrese, dal Parco della Biodiversità Mediterranea al Museo MARCA, dal Parco Archeologico di Scolacium al MUSMI – Museo Storico Militare.
| di Redazione FIRST Arte
Source: firstonline.info
Dal 01 Settembre 2017 al 01 Ottobre 2017
VENEZIA
LUOGO: Hilton Molino Stucky + Hotel Excelsior, Venezia Lido
CURATORI: Paolo De Grandis, Carlotta Scarpa
ENTI PROMOTORI:
TELEFONO PER INFORMAZIONI: +39 041 5264546
E-MAIL INFO: [email protected]
SITO UFFICIALE: http://www.artecommunications.com
Una tappa, un punto d’arrivo e di ripartenza, più consapevole e più rigoroso, sempre in linea comunque con la filosofia curatoriale del suo ideatore Paolo De Grandis. Diversamente infatti da ogni altro evento a carattere annuale, dal quale ci si potrebbe aspettare sempre qualcosa di nuovo, OPEN propone la sua linearità e la sua integrazione, aspetti maturati grazie alla semplicità dell’idea di fondo ed al suo contesto espositivo a cielo aperto: territori di esplorazione, punti di scambio e di confronto, spazi coreografici spesso aperti alla loro stessa trasformazione, luoghi in cui il visitatore negozia, in termini sia fisici che mentali, i contenuti delle opere esposte.
OPEN costituisce un grande parco pubblico, un intreccio di natura e cultura, interno ed esterno, biologico e tecnologico, pittura e multimedialità, sintesi dei caratteri e delle tendenze contemporanee. In tal modo il territorio diventa un osservatorio privilegiato, come mostra l’organizzazione di questo importante evento che si proietta in una dimensione nazionale e internazionale.
OPEN si avvale quest’anno della collaborazione curatoriale di Jon Hendricks per la partecipazione di Yoko Ono, Philippe Daverio per Giuseppe Verri, Luca Beatrice per Gianfranco Meggiato e poi ancora Chang Tsong-zung, Niilofur Farrukh, Tamara Li, Nevia Capello, Serena Mormino, Bianca Laura Petretto, Elga Wimmer, Umberto Zampini e Flavia Vago.
In occasione dell’inaugurazione sarà presentata la performance della giovane artista Reverie che con PourOntani farà una dedica a occhi aperti al Maestro Luigi Ontani che non prevede alcun tipo di ri-citazione/recitazione, artificio o espediente. Si tratta di necessità e di vita: i tableaux-vivants, i lavori dal vivo e soprattutto la viva eco di “VivArte”. Parallelamente Richard Humann presenterà Ascension che per OPEN 20 si arricchisce di nuove costellazioni che si sovrappongono a quelle già esistenti nel nostro cielo notturno. L’opera di Humann sfrutta con grande maestria la tecnologia: è sufficiente che lo spettatore rivolga lo smartphone o il tablet verso il cielo per godere di questo spettacolo di realtà aumentata.
Sarà inoltre indetta l’ottava edizione del Premio Speciale Arte Laguna che sarà assegnato ad un giovane artista selezionato dalla giuria del Premio Arte Laguna. Tale premio offrirà al vincitore la possibilità di figurare tra i finalisti del Premio Arte Laguna 2018 ed esporre nell’ambito del circuito organizzato dalla stessa associazione.
OPEN con la forza di questa sua formula straordinaria contribuisce a modificare il tessuto di una città, rendendola piattaforma internazionale di opere a cielo aperto, per insegnare ad un pubblico stupito una nuova, involontaria, stupefacente fruizione dell’arte nella dinamica leggera di una passeggiata fuori da pareti e perimetri troppo connotati e contenitivi che poi muta nella visione il suo contenuto.
ARTISTI PARTECIPANTI
Nutopia – Yoko Ono
Belgio – Phil Akashi
Francia – ORLAN
Germania – Günter Sponheuer
Giappone – Kengiro Azuma
Islanda / Cina – Inga Svala Thorsdottir e Wu Shanzhuan
Italia – Giancarlo Bozzani, Stefano Bressani, Nando Crippa, Gillo Dorfles, Marco Fioramanti, Laura Fiume, Salvatore Fiume, Ferruccio Gard, Resi Girardello, Alessandro Manfredini, Gaspare Manos, Federica Marangoni, Davide Medri, Gianfranco Meggiato, Lucio Micheletti, Luigi Ontani, Max Papeschi, Antonio Paradiso, Gabriele Polidori, Maurizio Radici, Reverie, Marco Nereo Rotelli, Giuseppe Verri, Nanda Vigo, Laura Zeni
Norvegia – Marianne Heske
Pakistan – Amin Gulgee
Perù – Ana Maria Reque
Polonia – Igor Mitoraj
Ucraina – Yana Rusnak
USA – Richard Humann
Inaugurazione: 1 settembre 2017
Performance Reverie PourOntani: h. 15.00, Giardino Moresco, Hotel Excelsior
Conferenza stampa: h. 18.00, Sala Plenaria, Hilton Molino Stucky
Performance Marco Fioramanti e Ana Rusiniuc Il Relitto della Sirena: h. 19.30, Hilton Molino Stucky
Cocktail Inaugurale (su invito): h. 20.00, Skyline Rooftop, Hilton Molino Stucky
Installazione di realtà aumentata Richard Humann Ascension: Skyline Rooftop, Hilton Molino Stucky
Vedi anche:
• FOTO: Gli occhi aperti dell’Arte
• Phil Akashi. Resistance
Un articolo di Alessia De Marchi per La Tribuna di Treviso accende i fari sulla 74.Mostra Internazionale d’arte cinematografica di Venezia, portando come esempio un progetto che coinvolge, per la prima volta nella storia della Legge La Buona Scuola, ragazzi delle superiori a cimentarsi come “ambasciatori” per la promozione turistico culturale di Castelfranco-Asolo, all’interno dell’Alternanza Scuola Lavoro.
Una vera sfida per i nostri ragazzi di terza e quarta superiore, soprattutto per quelli del Liceo che anche loro debbono svolgere ben duecento ore di teoria e pratica. La mostra di Danila Dal Pos, ormai calendarizzata da tempo ed in fase conclusiva, coinvolge in un programma stabilito con dirigenti e docenti, da una parte, consultenti e tecnici, dall’altra, un certo numero di studenti che si attiveranno come “ciceroni” (liceali) o promoters-videomaker (istituti tecnici).
“Torniamo alla Mostra del Cinema dopo tre anni ininterrotti di promozione videoclip che hanno abbracciato i campi più disparati: dal sociale al politico a quello strettamente storico e burlesco”, ci precisa Angelo Miatello che, assiema Giorgio Pia, hanno cantierizzato l’incontro del prossimo 5 settembre all’Hotel Excelsior.
“Le Trame di Giorgione” entrano in scena nel luogo in cui è nata la Mostra il sei agosto 1932. All’epoca le proiezioni si svolgevano sulla terrazza mare, le poltroncine erano in bambu ed era d’obbligo il vestito da sera. Lo schermo era un telo. L’idea nasce dal conte Giuseppe Volpi di Misurata che, oltre ad essere un “moderno latifondista in Tripolitania” sarà anche uno dei più grandi mecenati della città dei Dogi e finanziatore dei partigiani comunisti sul Monte Grappa.
La cronaca riferisce la presenza di Greta Garbo, Clark Gable, Wallace Beery, Ronald Colman, Loretta Young…Vittorio De Sica ed il mostro nel primo Frankesitein, l’attore Boris Karloff. Sono proiettati 25 film (oggi ne passano almeno trecento tra lungometraggi e corti).
Sessant’anni dopo, nel 1992, La Mostra sarà ricordata con una retrospettiva intitolandola “Venezia 1932 – Il cinema diventa arte”. Poi ci saranno le Assise di Gillo Pontecorvo, il primo Tribunale degli Autori di Cinema e un inedito ma commovente collegamento con Scorsese da Hollywood. Siamo agli albori della videoconferenza, di Internet e della telefonia mobile del XX secolo. Il Lido rimane tale e quale, non si sposta di un centimetro ed il nuovo palazzo del cinema sarà il suo disonore: una fossa rimasta aperta per quasi 15 anni. Scavando le fondamenta hanno trovato pile di tettoie in amianto delle capannine. Impossibile bonificare. A corollario però cresce Giorgio De Grandis con il pallino delle mostre d’arte e di unire artisti, curatori e appassionati dei Quattro continenti lungo un itinerario en plein air che porti al Palazzo del Cinema. OPEN compie vent’anni, quasi coetaneo dei nostri liceali che sono invece coinvolti come abbiamo detto a far da ambasciatori di Giorgione.
“OPEN Esposizione Internazionale di Sculture ed Installazioni giunge quest’anno alla sua ventesima edizione. Un anno significativo che celebra il ventennio di un’idea, un’intuizione vincente, innovativa e rigenerante nel panorama delle manifestazioni di arte contemporanea. Venti anni di sculture, installazioni, happening e performance a testimonianza di quanto l’arte possa irrompere nell’ambiente esterno per attirare l’osservatore. La mostra ideata e curata da Paolo De Grandis, co-curata da Carlotta Scarpa è organizzata da PDG Arte Communications con il patrocinio del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo e dal Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale, Regione Veneto e Comune di Venezia.
OPEN ripercorre la sua storia attraverso alcuni dei nomi più significativi dell’arte contemporanea che hanno attraversato la storia di OPEN come Yoko Ono che presenterà in anteprima mondiale un nuovo progetto ideato appositamente per celebrare i 20 anni di OPEN, una visione simbolica e metaforica del viaggio dei migranti, tra immaginazione e poesia per non dimenticare. Il ritorno all’Hotel Excelsior ed il ritorno di Igor Mitoraj, Luigi Ontani, Amin Gulgee, Marco Nereo Rotelli, Gianfranco Meggiato e Marianne Heske che in occasione di OPEN 1999 fece viaggiare un enorme sasso di 4000 anni fa dal villaggio di Tafjord e che ancora oggi stazione al Lido di Venezia.”
Dunque c’è sempre una prima volta. Oggi abbiamo i “Millennials”, o meglio quelli della generazione “Z” (16-17-18 anni) che verranno all’Excelsior per la loro prima esperienza festivaliera mondiale.Treno (o auto) + vaporetto + autobus da Castelfranco-Asolo a Venezia-Lido, viale Marconi, sono circa 50 km in linea d’aria: circa tre ore di viaggio. Sicuramente un super progresso rispetto agli anni Trenta che per andare al Lido non solo ci volevano ore e ore ma il portamonete gonfio di banconote (o cambiali). Non esisteva il bancomat e il pagamento con lo smartphone. Forse si potrebbe eliminare il bus con il vaporetto. Meno inquinamento e tempo sprecato.
Castelfranco (città di Giorgione e dei Costanzo) e Asolo (città dell’ex regina Caterina Corner Lusignano e di Robert Browning ed Eleonora Duse) hanno avuto il patrocinio del presidente della Regione Veneto Luca Zaia per questo evento straordinario di ospitalità nello Spazio di Film Commission regionale. Un invito dunque di diffondere la notizia anche come invito a presenziare.
Mi dimenticavo: domenica 22 ottobre ci sarà il referendum dell’autonomia del Veneto. Noi siamo per il Sì.
GLI AMBASCIATORI DI GIORGIONE ALLA MOSTRA DI VENEZIA, questo è il titolo a piena pagina di cronaca castellana, a firma di Alessia De Marchi, giornalista di La Tribuna, apparso oggi 20 agosto 2017. Piccoli Giorgione crescono, giocando non più con tavolozze e pennelli come il loro illustre antenato, bensì con tablet e telefonini. In comune hanno la freschezza e la genialità della giovane età. Caratteristiche che la curatrice della mostra diffusa “Trame di Giorgione”, aperta nella città murata dal 27 ottobre al 4 marzo prossimi, e tutta la sua equipe dallo spirito molto femminile hanno deciso di valorizzare. Ecco allora il concorso di idee lanciato con il Rotary club e rivolto agli studenti degli istituti superiori cittadini a caccia di originali videoclip con cui raccontare e promuovere i luoghi del pittore rinascimentale. Centocinque ragazzi hanno accettato la sfida e alcuni di loro il prossimo 5 settembre avranno l’onore e la piccola gloria di presentare le loro creazioni, costruite usando smartphonr e tablet, alla Mostra del Cinema di Venezia. Più esattamente al Lido, all’Hotel Excelsior, dove alle 10,30 avranno il loro “red carpet”. (Continua, vedi allegato)
Posted by artediritto in Mostre d’arte, Spettacolo
Source: aidanewsxl.wordpress.com
The opening ceremony for Karachi Art Summit was held at National Museum on 21st March featuring artisans and performers across the country.
The main aim of the Karachi Art Summit is to bring visual art into public spaces to invite, encourage, and even impose public engagement on the audience. Projects will be created to interact with the viewers to create a stage that is autonomous and reachable.
The inaugural’s main attraction was a mesmerizing performance by the iconic Amin Gulgee. His performance named ‘Play Me’, which is themed around ‘confrontation’, was co-performed by Sara Pagganwala. The performance consisted of cast bronze images of Gulgee’s face, which kept the audience in awe throughout.
In Karachi Art Summit, besides various site-specific installations and sculptures, there are two curatorial projects, more than 80 artists including 34 international artists, three talks and five performances.
Artists from other countries are also participating in their curatorial projects. Few artists are travelling from Lahore as well as Hyderabad in order to install their work on the sites. All the sites are outdoors and will encourage public to interact and experience contemporary art.
The sites include National Museum, Art Council, Kothari Parade, State Bank Museum, Commune Artist colony, Fomma Art Trust, Goethe Institut, Alliance Francaise de Karachi, Karachi University, Iqra University, Frere Hall, Quaid-e-Azam House, Free Mason’s Lodge and Mohatta Palace Museum.
These venues are main historical buildings of Karachi and are open for general public. Site-specific installations and few monumental pieces of the sculpture will engage the public who are not familiar with contemporary art and role of art in general.
These majorly crowded public spaces in all over Karachi will create a new trend of visiting art galleries and learn to understand art in future.
The Summit will bring together modernism, distinction and criticality through a multiplicity of curatorial strategies in order to showcase artists from Pakistan to the world while also strengthening a regional art exchange that benefits communities on a larger scale.
Pakistan has begun to feature prominently on the global map with the many ingenious interests that arise with the international accomplishments of its artists. These achievements reflect the depth and vitality of art production in the country that is garnering the attention of the entire world.
BY WEB DESK – MARCH 24, 2017
Source: pakistantoday.com.pk
The Karachi Art Summit was inaugurated on Tuesday, which will continue until April 8. The opening ceremony was held at the National Museum, where art lovers met artisans and performers from across the country.
The inaugural’s main attraction was a mesmerising performance by the iconic Amin Gulgee. His performance was called “Play Me”, which is themed around confrontation. It was co-performed by Sara Pagganwala. The performance consisted of cast bronze images of Gulgee’s face, which kept the audience in awe throughout.
The main aim of the Karachi Art Summit is to bring visual art into public spaces to invite, encourage, and even impose public engagement on the audience. Projects will be created to interact with the viewers to create a stage that is autonomous and reachable. In Karachi Art Summit, besides various site-specific installations and sculptures, there are two curatorial projects, more than 80 artists including 34 international artists, three talks and five performances. Artists from other countries are also participating with their curatorial projects. Few artists are travelling from Lahore as well as Hyderabad in order to install their work on the sites. All the sites are outdoors and will encourage public to interact and experience contemporary art.
These venues are mostly main historical buildings of Karachi and are open for general public. Site-specific installations and few monumental pieces of sculpture will engage the public who are not familiar with contemporary art and role of art in general. These majorly crowded public spaces all over Karachi will create a new trend of visiting art galleries and learn to understand art in future.
Source: dailytimes.com.pk
Watch GeoTV’s Coverage of Taqseem: View
KARACHI: Highly evocative of distant places and earlier times, the 8th annual display by Koel looks back on how history has panned out as Pakistan celebrates its 70 years of independence in 2017.
Based on the idea of ‘Partition’, the exhibition is an attempt to reminisce Pakistan’s post-1947 history by eleven artists of repute while they explore the multiple layers, meanings and translations of the word referred to as ‘Taqseem’ in Urdu. Deconstructing the word itself in letter and spirit through their artistic expression, the group show features the likes of David Alesworth, Imran Channa, Jamil Dehlavi, Amin Gulgee, Zarina Hashmi, Seher Naveed, Althea Thauberger in addition to two artist duos including Shanana Rajani, Zahra Malkani, Omer Wasim and Saira Sheikh.
Zarmeene Shah who has curated the special annual exhibition for Koel to mark its 8th anniversary says Partition or Taqseem being the starting point of each artistic conversation, the works displayed grappling the complexities of the word carry its various connotations and implications. With ideas of movement, memory, migrations and journeys also coming into play, each artist aspiring to resurrect the seven decades post-partition has altered the medium and visual vocabulary according to their distinctive style explains Shah who is a writer and also an educationist currently affiliated with Indus Valley School of Art.
On the other hand, also an educationist, textile designer and a well-known artist in her own right, Noorjehan Bilgrami of Koel gallery is of the opinion that nearing our 70th anniversary of existence time has come to pause, look back and learn from the countless trials and tribulations of the past we managed to survive. Contextualising our growth as a nation over the seven decades through artistic expression, the exhibition is the first of many special events to be held by the gallery this year, reveals Bilgrami speaking at the opening of the group show.
Titled Taqseem, Koel gallery’s 8th Annual Special Exhibition will continue till Feb 24.
Source: geo.tv
‘Self Portrait’ by Farrukh Shahab. PHOTOS: COURTESY STUDIO SEVEN
KARACHI: A new art space, ‘Studio Seven’, has sprung up to promote the growing market of art in the city.
Located on E-Street in Clifton, the studio is sandwiched between eateries and designer clothes’ shops. It also offers architectural help and home décor options. “[We hope to make it a] one-stop solution to all your dreams,” said the gallery’s director, Abdul Jabbar Gull.
Comprising a seven-member team, the studio opened its door in the second week of November this year, said Gull, adding that it has a sister branch in Dubai.
‘Landscape of Khanaspur’ by Ghulam Mustafa
Talking about the gallery, Gull said “Our policy is not to foster any prejudices or biases against anyone. We will allow all talented people to showcase their collections [at the gallery].”
Currently, the gallery is hosting an exhibition, titled ‘Signature II’, showcasing the works of 20 eminent artists in Pakistan, including Amin Gulgee, Naheed Raza, Mughees Riaz, Meher Afroz, Roohi Ahmed, Shahid Rassam, Ghulam Mustafa, RM Naeem, Muhammad Zeeshan and Waseem Ahmed.
‘Homage to Van Gogh’ by Ghalib Baqar
‘Old Karachi series (Empress market)’ by Ather Jamal
“Mixed works by the artist community of Pakistan have been projected at the gallery,” said Gull. “You will find abstracts, figurative, non-figurative and landscape in this collection.”
Our mantra remains, ‘To respect our seniors and create our own heroes’, he remarked.
‘Algorithm IV’ by Amin Gulgee.
Sharing future plans, Gull said that they plan to also host travelling shows. “The art gallery in Karachi will cater to local artists while the one in Dubai will cater to international artists,” he shared. “We also plan to have travelling shows in the very near future.”
Published by Our Correspondent – Published: November 13, 2016
Published in The Express Tribune, November 14th, 2016.
Source: tribune.com.pk
After the hustle and bustle of lifestyle show Aalishan Pakistan, walking into The Art Junction at The Lalit to view the exhibition titled ‘Pakistan Art Today’ is an extremely soothing experience.
Fifty-two works by 11 contemporary artists from across the border touch on numerous themes and use a variety of styles to get the viewer thinking.
The exhibition, curated by MyArtWorld, was inaugurated by artist, sculptor and architect Satish Gujral. The participating artists are Amin Gulgee, Ali Azmat, Tapu Javeri, Scheherezade Junejo, Summaiya Jillani, Dua Abbas, Zehra Javeri, Ramzan Jafri, Sahyr Sayed, Syed Shahabdullah and Rabia Ajaz.
From artist Dua Abbas’ use of medieval religions iconography to Summaiya Jillani’s pop-culture inspired whimsical creations, the works convey messages in the most subtle ways.
Tapu Javeri’s canvases incorporate the buildings of Karachi into kaleidoscope-like images of what are shamiana designs.
Artist Ali Azmat’s works are a collaboration with his four-year-old daughter Ada. They have shared the canvass to come up with a unique line showing the bond between father and daughter.
Rabia Ajaz’s works are inspired by the meat markets of Lahore, while Sahyr Sayed takes you back to your childhood with her miniature art works inspired by her doll house. There is even a copper sculpture made by Amin Gulgee.
At the inauguration of the event, a big canvas was placed for artists from both countries to express their feelings. This canvas will later be auctioned and the proceeds from the sale will go to support a charity.
The works definitely give the viewer a glimpse into the art scene in Pakistan and offer a peek into the creative mind and expression of contemporary Pakistani artists.
Source: thehindu.com
Art Fest 2014 challenges the boundaries between high art and popular taste
A few days after the opening of ‘Art Fest 2014’ as part of the Sindh Festival, the role of gallery as a public or private space was discussed in the session Challenges Faced by the Art Galleries at the Karachi Literature Festival. Participants on the panel talked about art being an exclusive activity, the high prices, common people finding it hard to reach the major galleries situated in posh areas and the lack of public venues and art museums.
One can categorise this as a cynical response (a useful term to deny something we disagree with!) but the select art circle is a reality. The discourse on art is also predominantly conducted in a language that is not widely spoken or understood. Yet, there is a yearning for the inclusion of general public into art and lamenting its absence. More so because artists are addressing issues which are connected to a silent (or blind?) majority. But their chosen language of expression sometimes eludes an ordinary viewer.
A recent event, the ‘Art Fest’ at the Frere Hall Karachi (Feb 2-15, 2014) turned into an attempt to bring art and people closer to each other. The ‘Art Fest’ was curated by the Canvas Gallery and Vasl Artists’ Collective, and included art pieces from Shaheed Benazir Bhutto’s personal collection as well as modern and contemporary works by 63 artists, all belonging to the province of Sindh. Common people kept visiting the venue, so the event became a means to challenge, bridge and even break the boundaries between high art and popular taste.
Even though it was only artists from Sindh who were selected or invited for the ‘Art Fest’, one realised it was merely a mechanical or technical detail; in majority of these works, one failed to find a connection between the domicile of the artists and their artistic concerns or imagery. This was primarily because most artists had been moving from one location/province to the other. Like other spheres of society, the small art world of Pakistan can not be contained into one ethnical, racial or spatial identity. Here, the differences in artists’ places of origin or their adopted cities are diffused.
So more than the divide between Sindh and other provinces, in terms of art it was the distinction between modern and contemporary that became more obvious. One noticed modern works by artists such as Sadequain, Jamil Naqsh, Gulgee, Ahmed Pervaiz and several others, which presented a specific idea of art and its association with certain mediums (oil etc.), scale (suited for homes) as well as content (stylized, figurative or abstract surfaces).
On the other hand, the works of contemporary art displayed mostly in the curated section of the exhibition reflected how the new forms of expressions are turning into viable voices. Images, techniques and mediums — considered remote from the ordinary audience — were displayed in public and invited a response. This response could not have been measured or grasped but the mere fact these pieces were occupying public domain was a step in bringing the works of major artists to a layperson.
Perhaps the most exciting exhibit in this show was ‘I Saw it Once at the Indus Valley Civilization’, a fiberglass and found books installation that comprised a large buffalo sitting on a block of books. The work invited a viewer’s interest not only in the way the domestic and familiar creature was constructed (lifelike) but in how both parts of the work were composed and completed the narrative. The relationship of a local animal with books, mostly imported from the West and in English language, was intriguing; it indicated the connection and tension between the two modes of existence and different world views.
Due to its quixotic theme and unusual treatment, the work attracted a number of people and their admiration both from informed individuals and the ordinary crowd. A significant statement into popularity and quality — that if a work manages to break conventional limits and existing classifications, it appeals to masses and specialists, equally. This phenomenon is seen in the innumerable reprints of books by Nobel Prize winning authors.
The extension of art from a few to a vast number was witnessed in the work of Ayaz Jokhio too, though with a separate strategy. His self portraits (99 in numbers) were given to various people for adding colour in these identical images. Each person chose to use a different palette; so all the frames showed the same face in multiple hues. A usual exercise in colour perhaps could be read as locating similarity among differences, or accepting diversity in an apparent and accepted unity. However, the political content of the installation was not pronounced due to its alluring formal aspects.
In this regard, one could compare it to the canvas of Muhammad Ali Talpur in which the artist, after inscribing lines of a national song, filled the letters with more ink so the actual/initial words seemed as spots, instead of a readable text. The work, in our present conditions, served as a comment on the fervour of nationalism and patriotic pride.
Many artists, including Naiza Khan, Adeela Suleman, Mehr Afroz, Seema Nusrat, Adeel uz Zafar, Muhammad Zeeshan, Imran Channa, Irfan Hassan, Amin Gulgee, Mussarat Mirza and others displayed their works which expanded the notion of art. But more than that, the idea of taking art out of private galleries and homes of collectors into a shared space and inviting the public to look, like and love it is a matter of celebration for all.
By Quddus Mirza – February 16, 2014
Source: tns.thenews.com.pk