7
Following the slippery contours of alphabets, craning and unfurling, they become visual orators of a fractal monologue. Pinning and pulling them together to find that they have become a residue; cohesive in their elated state of ambivalence. Roaring with slippery symmetry, alphabets parading without a guise of a word; rampant and unabashed; a vexing tale crafted in copper and zest. An opera seized in a moment of time, the alphabets poised like
acrobats, held hostage to a state of steady symphony.
Amin Gulgee, a name that ushers with it a monolithic flair. A reigning magician in his own right, he has foraged
through the the decades of art and fashioned a risque space that
resides unhinged on the brittle facade of yesteryear.
Like a pandemonium collected in momentary relief, the air around him ripples with brazen clamor. Frilled with opulence and unabashed gusto, Amin Gulgee is a powerhouse strung with operatic flair and robust whimsy.
A recently concluded show at the Amin Gulgee Gallery titled ‘7’ was an ensemble of the artist’s recent work. The show flippantly stands on a tepid binary of the personal and the public. Rooted in the fifth verse of the 96th Chapter of the Holy Quran (“The Clot”) translated as “taught man which he did not know” is the jugular of Gulgee’s sculptures. The intial verses of this chapter were the first to be revealed to Prophet Muhammad p.b.u.h; it is an auspicious moment that celebrates knowledge and man’s humility.
Gulgee asserts that his personal relationship with the line, almost an obsessive one, has manifested into a profound state of incoherence over the years, yet the testament to the origins stay with him. Deconstructed and reconfigured over the years, resigned into a visual exercise. A constant reiteration; condensed into a latent state of recluse. An intrinsically personal endeavor into a spiritual state of cognizance. While inconspicuous, the language merely functions as a cryptic code; a momentary relief for the content that has been dissected into a state of prudent introversion.
The verse has been broken into seven parts; reconfigured and arranged into spatial entities. Alphabets poised atop one another in demure grace, an earthen offspring of a manic pursuit. Through his musings the viewer negotiates with the private and public binary within the manifestation of the work.
Gulgee also laid out a carpet of coal with alphabets strewn with steady tact. He asserts the coal as an earthen element, elected for the sake of it’s humble virtue. The work itself, laid out in grandeur, is a sanctimonious gesture towards the profound state of simply being. Gulgee’s work has a primal quality; a quivering virtue guised in subtle poetics.
This exhibition is set to travel to Rome later this year, Gulgee muses about the work being set in a moment of time, as it becomes a nomad traveling to foreign lands it will resign to a different moment in time.
Like an ancient breath stringing beads along a febrile thread, the clink of the beads against one another as they are strung together, slipping into a state of continuity..the works assume a tranquil quality of being held together by an imagined reality; resting in consort, a state of harmony and salient equilibrium. Braving through the winds and vagaries of time it shifts with each witness.
Gulgee also invited the viewers to leave notes in bottles which would later be destroyed; this engagement allowed for the personal to be confronted within the diction of his work; the curtains left open for a still moment, the viewer becomes a bearer of secret knowledge that is revealed only to be destroyed without it being heard.
The secret stolen moments and the symphony of the acrobatic alphabets made for a transcendental experience. As words become alphabets, the content becomes a insurgent witness to a sacred quest, the folly of man-made languages set against the profound state of experiencing sans conditioning..thought in it’s elemental state, incommunicable, but elongated through the breadth of it’s pursuit.
To conclude in Zarmeene’s words “This moment of the personal is at the core of this body of work – where the origin, the idea, the process, and the manifestation, all are internalized, absorbed within the self to once again be iterated anew (it is only when that which we know is forgotten, can we then begin to learn once again). This then is at the heart of Gulgee’s practice: a search for the unknown through acts of remembering and forgetting, constructing and deconstructing, fracturing, rupturing and reconfiguring, again and again: repetition, difference, différance.”1
Source: artnowpakistan.com
#Roma – Amin Gulgee in mostra alla Galleria d’Arte Moderna
Attraverso il segno, la parola e il suono che amplifica le parole, vengono restituite emozioni che si legano e situazioni del vissuto umano tra visibile e invisibile, detto e non detto, con cui ripercorrere gioie e dolori, attese e speranze per proiettarsi verso un futuro di pace e amore. Sono proprio queste ultime le tematiche che ricorrono nell’opera di Amin Gulgee, artista e performer tra i più affermati nel suo paese il Pakistan e nella scena artistica internazionale.
Laureato in “Storia dell’Arte ed Economia” presso la Yale University (U.S.A.), ha iniziato la sua carriera artistica realizzando ed esponendo le sue opere, oltre che in Pakistan, negli Stati Uniti, in Europa e nel Medio Oriente. Ha all’attivo oltre trenta mostre personali in Pakistan, Malesia, Singapore, UAE, India, UK, Portogallo e US e numerose collettive.
Alla sua opera è dedicata la mostra AMIN GULGEE / 7, promossa dall’Assessorato alla Crescita culturale di Roma – Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali e in collaborazione con PDG Arte Communications e Ambasciata della Repubblica del Pakistan in Italia, esposta per la prima volta a Roma presso gli spazi della galleria d’arte Moderna di Via Crispi aperta fino al 23 settembre 2018.
L’installazione di Amin Gulgee, che ha fatto della laicità e della poesia una forma d’arte, rientra nel progetto dedicato alla presentazione negli spazi espositivi capitolini di alcune installazioni internazionali provenienti dall’Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia e da OPEN Esposizione Internazionale di Sculture ed Installazioni, collegato alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.
L’opera esposta nella Capitale è stata rimodellata site-specific appositamente per i nuovi spazi al fine di fare convergere insieme le “prospettive” d’arte di due città Venezia e Roma che lavorano per far viaggiare le esperienze dell’arte internazionale sul territorio nazionale.
Per questa installazione l’artista parte da una frase in arabo, trascritta nella scrittura nakshi, intraducibile ma dal significato universale, dato che il riferimento è alla pace fra i popoli e all’amore umano.
Source: seicolonne.com
AMIN GULGEE – “7”
Il progetto generale, attivato con la Sovrintendenza dal 2016, è dedicato alla presentazione presso gli spazi espositivi capitolini di alcune installazioni internazionali provenienti dall’ “Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia” e da “OPEN Esposizione Internazionale di Sculture ed Installazioni”, collegato alla “Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia”, ricomposte e rimodellate site-specific appositamente per la Capitale. Lo scopo dichiarato è quello di fare convergere insieme le “prospettive” d’arte di due città che lavorano per far viaggiare le esperienze dell’arte internazionale sul territorio nazionale. Dalla città lagunare appunto alla Capitale.
In occasione di questo nuovo appuntamento è presentata l’installazione dell’artista pakistano AMIN GULGEE, che ha fatto della laicità e della poesia una forma d’arte, dal titolo “7”.
Il giorno dell’inaugurazione prenderà forma la performance ideata da Gulgee e il reading di poeti invitati dall’artista stesso a leggere loro poesie e scritti ispirati dal tema dell’opera. I poeti saranno: Lucianna Argentino, Italo Benedetti, Stella Cacciamani, Antonella Maria Carfora, Patrizia Chianese, Laura Colombo, Rossana Coratella, Francesco Del Ferro, Stefania Di Lino, Andrea Felice, Camelia Mirescu, Daniela Monosi, Angelo Palombini e Maria Grazia Savino. Il pubblico presente sarà anche invitato a scrivere dichiarazioni di pace e d’amore come segno potenziale di libertà degli spiriti uniti da uno stesso pensiero che diventa azione. Arte per tutti, quindi, e non solo privilegio di spiriti eletti.
31/05 – 23/09/2018
Informazioni
Luogo
Orario
Dal 31 maggio al 23 settembre 2018
Da martedì a domenica ore 10.00 – 18.30
Chiuso lunedì
La biglietteria chiude mezz’ora prima
N.B. per eventuali aperture e/o chiusure straordinarie consultare la pagina dedicata agli Avvisi
Biglietto d’ingresso
Intero: € 7,50
Ridotto: € 6,50
Per i cittadini residenti nel territorio di Roma Capitale (mediante esibizione di valido documento che attesti la residenza):
– intero: € 6,50
– ridotto: € 5,50
Gratuità e riduzioni
La MIC card è acquistabile nei musei e online all’indirizzo miccard.museiincomuneroma.it
Ingresso gratuito per i residenti a Romae nell’area della Città Metropolitana nella prima domenica di ogni mese
Informazioni
Tel. +39 060608 (tutti i giorni ore 9.00-19.00)
Tipo
Prenotazione obbligatoria:
Altre informazioni
Promosso da: Assessorato alla Crescita culturale di Roma – Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali
In collaborazione con
PDG Arte Communications, Ambasciata della Repubblica del Pakistan in Italia
Servizi museali
Zètema Progetto Cultura
Sponsor Sistema Musei in Comune
Con il contributo tecnico di Ferrovie dello Stato Italiane
Giorni di chiusura
Lun
Amin Gulgee / 7
Dal 30 Maggio 2018 al 23 Settembre 2018
Roma
Luogo: Galleria d’Arte Moderna
Curatori: Paolo De Grandis, Claudio Crescentini
Enti promotori:
-
Roma Capitale
-
Assessorato alla Crescita culturale – Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali
-
In collaborazione con PDG Arte Communications e Ambasciata della Repubblica del Pakistan in Italia
Costo del biglietto: Intero 7.50 € | Ridotto 6.50 €
Telefono per informazioni: +39 06 06 08
E-Mail info: [email protected]
Sito ufficiale: http://www.galleriaartemodernaroma.it/
Nuovo concept espositivo del progetto From La Biennale di Venezia & OPEN to Rome. International Perspectives promosso da Roma Capitale, Assessorato alla Crescita culturale – Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, ideato e curato da Paolo De Grandis e Claudio Crescentini, co-curato da Carlotta Scarpa. Servizi museali di Zètema Progetto Cultura.Il progetto generale, attivato dal 2016, è dedicato alla presentazione negli spazi espositivi capitolini di alcune installazioni internazionali provenienti dall’Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia e da OPEN Esposizione Internazionale di Sculture ed Installazioni, collegato alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, ricomposte e rimodellate site-specific appositamente per la capitale. Lo scopo è quello di fare convergere insieme le “prospettive” d’arte di due città che lavorano per far viaggiare le esperienze dell’arte internazionale sul territorio nazionale. Dalla città lagunare, appunto, alla capitale.In occasione di questo nuovo appuntamento, realizzato in collaborazione con PDG Arte Communications e l’Ambasciata della Repubblica del Pakistan in Italia, è presentata l’installazione, dal titolo “7”, dell’artista pakistano Amin Gulgee, che ha fatto della laicità e della poesia una forma d’arte.
L’artista parte da una frase in arabo, trascritta nella scrittura nakshi, intraducibile ma dal significato universale, dato che il riferimento è alla pace fra i popoli e all’amore umano. Gulgee divide la frase in sette parti, quelle del titolo, mediante delle leggerissime installazioni in bronzo, posate nel chiostro/giardino della GAM di Via Crispi. La frase risulterà quindi scomposta e ripetuta più volte nell’installazione, come in una meditazione spirituale, senza essere però leggibile e diventando quindi segno universale.
Al di sotto della frase/segno sarà creato un tappeto di lettere di ghiaia e rame, non calpestabile, che ripete, sempre scomposta, la stessa frase, creando quindi una struttura metafisica di confronto fra verticali delle opere e orizzontale del tappeto, come metafora dell’alto e del basso, del cielo e della terra. Il giorno dell’inaugurazione in questo “spazio artistico” prenderanno forma la performance ideata dallo stesso artista e il reading di poeti invitati dall’artista stesso a leggere loro poesie e scritti ispirati dal tema dell’opera.
I poeti – Lucianna Argentino, Italo Benedetti, Stella Cacciamani, Antonella Maria Carfora, Patrizia Chianese, Laura Colombo, Rossana Coratella, Francesco Del Ferro, Stefania Di Lino, Camelia Mirescu, Daniela Monosi, Angelo Palombini e Maria Grazia Savino – e il pubblico presente saranno invitati a scrivere, sempre partendo dalla frase in nakshi, dichiarazioni di pace e d’amore come segno potenziale di libertà degli spiriti uniti da uno stesso pensiero che diventa azione. Arte per tutti, quindi, e non solo privilegio di spiriti eletti.
Le frasi ideate saranno inserite in appositi contenitori e portate a Karachi, dove verranno lette dall’artista durante una grande performance pubblica: un collegamento ideale fra Europa e Asia, Roma e Karachi, città unite dal lavoro concettuale di Amin e dalle parole dei partecipanti dedicate all’amore e alla pace.
Amin Gulgee (1969) artista e performer di fama internazionale. Laureato in “Storia dell’Arte ed Economia” presso la Yale University (U.S.A.), inizia la sua carriera artistica realizzando ed esponendo le sue opere, oltre che in Pakistan, negli Stati Uniti, in Europa e nel Medio Oriente. Per quanto riguarda l’Italia non ha mai esposto a Roma, ha partecipato, nel 1998 e nel 2017, a “OPEN – XX Esposizione Internazionale di Sculture e Installazioni”, collegato alla “Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia” e rappresenterà il Pakistan alla prossima “Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia”. Leggendarie le sue performances realizzate in molte città mondiali (Karachi, Lahore, Dubai, Nagoya, New York, Philadelphia, Dresda, Londra, ecc.). In questeperformance, basate principalmente sulla parola, il segno e la fonetica, vengono spesso coinvolti altri artisti oltre che il pubblico, fra Oriente e Occidente. Il principale critico d’arte del “Washington Times”, Joanna Shaw-Eagle ha scritto nella sua recensione alla mostra personale al FMI nel 1999: “Amin Gulgee è un artista da guardare sia per l’originalità delle sue idee sia per la qualità sensuale e affascinante del suo lavoro.” Nel 1987 Amin Gulgee ha vinto il “Conger B. Goodyear Fine Arts Award”. Nel 2005 ha ricevuto il prestigioso “President’s Pride of Performance”, che viene conferito solo ad esponenti che hanno raggiunto una statura iconica nel loro campo di eccellenza, dal Presidente del Pakistan. È stato incaricato dal governo pakistano di creare numerose sculture pubbliche, tra cui: Messaggio, per la Presidenza di Islamabad; Minar per l’aeroporto internazionale Quaid-e-Azam di Karachi; Forgotten Text, di 40 mt di altezza, per una rotonda importante a Karachi. Ha partecipato a numerose collettive internazionali, fra le quali: “Pakistan: Another Vision,” Brunei Gallery, Londra, UK (2000); Beijing Biennial (2003); “Beyond Borders,” National Gallery of Modern Art, Mumbai, India (2005); “Paradise Lost,” WAH Center, Brooklyn, NY, USA (2008); “Rites of Passage,” Ostrale, Dresden, Germany (2010) e “New Pathways: Contemporary Art from Pakistan,” UN Headquarters, New York, NY, USA (2016). Ha inoltre realizzato oltre trenta mostre personali in Pakistan, Malesia, Singapore, UAE, India, UK, Portogallo e US. Nel 2017, sulla scia dei grandi artisti/curatori internazionali ha ideato, progettato e curato la “I Biennale Karachi 17”.
Inaugurazione: 30 maggio 2018 ore 18.30 – 21
AMIN GULGEE / 7
Dal 30 Maggio 2018 al 23 Settembre 2018
ROMA
LUOGO: Galleria d’Arte Moderna
CURATORI: Paolo De Grandis, Claudio Crescentini
ENTI PROMOTORI:
-
Roma Capitale
-
Assessorato alla Crescita culturale – Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali
-
In collaborazione con PDG Arte Communications e Ambasciata della Repubblica del Pakistan in Italia
COSTO DEL BIGLIETTO: Intero 7.50 € | Ridotto 6.50 €
TELEFONO PER INFORMAZIONI: +39 06 06 08
E-MAIL INFO: [email protected]
SITO UFFICIALE: http://www.galleriaartemodernaroma.it/
Nuovo concept espositivo del progetto From La Biennale di Venezia & OPEN to Rome. International Perspectives promosso da Roma Capitale, Assessorato alla Crescita culturale – Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, ideato e curato da Paolo De Grandis e Claudio Crescentini, co-curato da Carlotta Scarpa. Servizi museali di Zètema Progetto Cultura.Il progetto generale, attivato dal 2016, è dedicato alla presentazione negli spazi espositivi capitolini di alcune installazioni internazionali provenienti dall’Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia e da OPEN Esposizione Internazionale di Sculture ed Installazioni, collegato alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, ricomposte e rimodellate site-specific appositamente per la capitale. Lo scopo è quello di fare convergere insieme le “prospettive” d’arte di due città che lavorano per far viaggiare le esperienze dell’arte internazionale sul territorio nazionale. Dalla città lagunare, appunto, alla capitale.
In occasione di questo nuovo appuntamento, realizzato in collaborazione con PDG Arte Communications e l’Ambasciata della Repubblica del Pakistan in Italia, è presentata l’installazione, dal titolo “7”, dell’artista pakistano Amin Gulgee, che ha fatto della laicità e della poesia una forma d’arte.
L’artista parte da una frase in arabo, trascritta nella scrittura nakshi, intraducibile ma dal significato universale, dato che il riferimento è alla pace fra i popoli e all’amore umano. Gulgee divide la frase in sette parti, quelle del titolo, mediante delle leggerissime installazioni in bronzo, posate nel chiostro/giardino della GAM di Via Crispi. La frase risulterà quindi scomposta e ripetuta più volte nell’installazione, come in una meditazione spirituale, senza essere però leggibile e diventando quindi segno universale.
Al di sotto della frase/segno sarà creato un tappeto di lettere di ghiaia e rame, non calpestabile, che ripete, sempre scomposta, la stessa frase, creando quindi una struttura metafisica di confronto fra verticali delle opere e orizzontale del tappeto, come metafora dell’alto e del basso, del cielo e della terra. Il giorno dell’inaugurazione in questo “spazio artistico” prenderanno forma la performance ideata dallo stesso artista e il reading di poeti invitati dall’artista stesso a leggere loro poesie e scritti ispirati dal tema dell’opera.
I poeti – Lucianna Argentino, Italo Benedetti, Stella Cacciamani, Antonella Maria Carfora, Patrizia Chianese, Laura Colombo, Rossana Coratella, Francesco Del Ferro, Stefania Di Lino, Camelia Mirescu, Daniela Monosi, Angelo Palombini e Maria Grazia Savino – e il pubblico presente saranno invitati a scrivere, sempre partendo dalla frase in nakshi, dichiarazioni di pace e d’amore come segno potenziale di libertà degli spiriti uniti da uno stesso pensiero che diventa azione. Arte per tutti, quindi, e non solo privilegio di spiriti eletti.
Le frasi ideate saranno inserite in appositi contenitori e portate a Karachi, dove verranno lette dall’artista durante una grande performance pubblica: un collegamento ideale fra Europa e Asia, Roma e Karachi, città unite dal lavoro concettuale di Amin e dalle parole dei partecipanti dedicate all’amore e alla pace.
Amin Gulgee (1969) artista e performer di fama internazionale. Laureato in “Storia dell’Arte ed Economia” presso la Yale University (U.S.A.), inizia la sua carriera artistica realizzando ed esponendo le sue opere, oltre che in Pakistan, negli Stati Uniti, in Europa e nel Medio Oriente. Per quanto riguarda l’Italia non ha mai esposto a Roma, ha partecipato, nel 1998 e nel 2017, a “OPEN – XX Esposizione Internazionale di Sculture e Installazioni”, collegato alla “Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia” e rappresenterà il Pakistan alla prossima “Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia”. Leggendarie le sue performances realizzate in molte città mondiali (Karachi, Lahore, Dubai, Nagoya, New York, Philadelphia, Dresda, Londra, ecc.). In questeperformance, basate principalmente sulla parola, il segno e la fonetica, vengono spesso coinvolti altri artisti oltre che il pubblico, fra Oriente e Occidente. Il principale critico d’arte del “Washington Times”, Joanna Shaw-Eagle ha scritto nella sua recensione alla mostra personale al FMI nel 1999: “Amin Gulgee è un artista da guardare sia per l’originalità delle sue idee sia per la qualità sensuale e affascinante del suo lavoro.” Nel 1987 Amin Gulgee ha vinto il “Conger B. Goodyear Fine Arts Award”. Nel 2005 ha ricevuto il prestigioso “President’s Pride of Performance”, che viene conferito solo ad esponenti che hanno raggiunto una statura iconica nel loro campo di eccellenza, dal Presidente del Pakistan. È stato incaricato dal governo pakistano di creare numerose sculture pubbliche, tra cui: Messaggio, per la Presidenza di Islamabad; Minar per l’aeroporto internazionale Quaid-e-Azam di Karachi; Forgotten Text, di 40 mt di altezza, per una rotonda importante a Karachi. Ha partecipato a numerose collettive internazionali, fra le quali: “Pakistan: Another Vision,” Brunei Gallery, Londra, UK (2000); Beijing Biennial (2003); “Beyond Borders,” National Gallery of Modern Art, Mumbai, India (2005); “Paradise Lost,” WAH Center, Brooklyn, NY, USA (2008); “Rites of Passage,” Ostrale, Dresden, Germany (2010) e “New Pathways: Contemporary Art from Pakistan,” UN Headquarters, New York, NY, USA (2016). Ha inoltre realizzato oltre trenta mostre personali in Pakistan, Malesia, Singapore, UAE, India, UK, Portogallo e US. Nel 2017, sulla scia dei grandi artisti/curatori internazionali ha ideato, progettato e curato la “I Biennale Karachi 17”.
Inaugurazione: 30 maggio 2018 ore 18.30 – 21
Amin Gulgee`s show at The Galleria d’Arte Moderna di Roma, Italy – Coverage by Art TV Pakistan
Art TV Pakistan Covered Amin Gulgee`s show at The Galleria d’Arte Moderna di Roma, Italy.
“7” which reflects on the theme of peace and friendship among peoples of
Pakistan and Italy.
These seven elements have become signs as a mysterious way of writing
through which are composed the panels that make up the installation and
the big writing that runs along through the carpet that is in the middle
of the courtyard.
Its is an ideal bridge between Rome and Karachi.
Special thanks
The Consulate of Italy in Karachi.
Source: facebook.com/ARTTVPAKISTAN
From La Biennale di Venezia & OPEN to Rome. International Pe
AMIN GULGEE 7 – 30th May 2018, 6:30-9pm – GAM – Galleria d’Arte Moderna Via Francesco Crispi, 24 Roma | ||||
From La Biennale di Venezia & OPEN to Rome. International Perspectives
Curated by Paolo De Grandis e Claudio Crescentini presents AMIN GULGEE 7 Press Preview: 30th May 2018, 11.30am Inauguration: 30th May 2018, 6:30-9pm Public opening: 31st May – 23rd September 2018 GAM – Galleria d’Arte Moderna PRESS RELEASE Amin Gulgee, one of the most important Pakistani artists For the first time in Rome, the installation “7” by Amin Gulgee, Galleria d’Arte Moderna Rome, 24th May 2018 – New exhibition concept of the project “From La Biennale di Venezia & OPEN to Roma. International Perspectives” promoted by Roma Capitale, Department for Cultural Growth – Capitoline Superintendency for Cultural Heritage, conceived and curated by Paolo De Grandis and Claudio Crescentini, co-curated by Carlotta Scarpa. Museum services by Zètema Progetto Cultura. The general project, launched in 2016, is dedicated to the presentation in the Capitoline exhibition areas of international installations from International Art Exhibition – Venice Biennale and from OPEN International Exhibition of Sculpture and Installations, linked to the Venice International Film Festival, in a site-specific version, recomposed and remodelled for the capital. The aim is to bring together the art “perspectives” of two cities that work to allow the experiences of international art to travel in the national territory. From the city on the lagoon to the capital. To mark this new appointment, held in collaboration with PDG Arte Communications and the Embassy of the Republic of Pakistan in Italy, an installation entitled “7”, is presented, by the Pakistani artist Amin Gulgee, who has made an art form out of secularity and poetry. The artist starts off from a sentence in Arabic, transcribed in nakshi script, untranslatable but with a universal significance, since it refers to peace among peoples and human love. Gulgee divides the sentence into seven parts, those of the title, with very light bronze installations, located in the cloister/garden of the GAM in via Crispi. The sentence is then broken up and repeated several times in the installation, as in spiritual meditation, yet without becoming legible and thus becoming a universal sign. Below this sentence/sign, a mat of letters in charcoal and copper will be created, a mat that cannot be walked on and which repeats the same sentence, still decomposed, thus creating a metaphysical structure that juxtaposes the vertical lines of the works with the horizontal line of the mat, like a metaphor of top and bottom, of heaven and earth. On the day of inauguration of this “artistic space”, there will be the performance conceived by the artist and a reading of works by poets invited by the artist himself to read their poems and texts inspired by the theme of the work. The poets – Lucianna Argentino, Italo Benedetti, Stella Cacciamani, Antonella Maria Carfora, Patrizia Chianese, Laura Colombo, Rossana Coratella, Francesco Del Ferro, Stefania Di Lino, Andrea Felice, Camelia Mirescu, Daniela Monosi, Angelo Palombini and Maria Grazia Savino – and the members of the audience will be invited to write, still starting from the sentence in nakshi, declarations of peace and love as a potential sign of freedom of spirits brought together by one and the same thought which becomes action. Art for everyone, therefore, and not just a privilege of chosen spirits. The sentences that emerge will be inserted in special containers and taken to Karachi, where the artist will read them during a grand public performance: an ideal connection between Europe and Asia, Rome and Karachi, cities linked by the conceptual work of Amin and by the words of the participants dedicated to love and peace. Amin Gulgee (1969) internationally acclaimed artist and performer. After graduating in “History of Art and Economics” at Yale University (U.S.A.), he began his artistic career, creating and exhibiting his works in Pakistan, the United States, Europe and the Middle East. In Italy, he has never exhibited in Rome, but in 1998 and 2017 he took part in “OPEN – 20th International Exhibition of Sculptures and Installations”, linked to the “Venice International Film Festival” and he will represent Pakistan at the next “International Art Exhibition – Venice Biennale”. He has held legendary performances in many world cities (Karachi, Lahore, Dubai, Nagoya, New York, Philadelphia, Dresden, London, etc.). In these performances, based mainly on works, signs and phonetics, he often involves other artists as well as the audience, between East and West. The leading art critic of the “Washington Times”, Joanna Shaw-Eagle, wrote in her review of his personal exhibition at the FMI in 1999: “Amin Gulgee is an artist to watch both for the originality of his ideas and the sensuous, handsome quality of his work.” In 1987, Amin Gulgee won the “Conger B. Goodyear Fine Arts Award”. In 2005 he received the prestigious “President’s Pride of Performance”, which is awarded only to exponents who have achieved iconic stature in their field of excellence, by the President of Pakistan. The Pakistani government commissioned him to create numerous pubic sculptures, including the following: Messaggio, for the Presidency of Islamabad; Minar for the Quaid-e-Azam International Airport in Karachi; Forgotten Text, standing 40 mt tall, for an important rotonda in Karachi. He has taken part in numerous international collective exhibitions, among them: “Pakistan: Another Vision,” Brunei Gallery, London, UK (2000); Beijing Biennial (2003); “Beyond Borders,” National Gallery of Modern Art, Mumbai, India (2005); “Paradise Lost,” WAH Center, Brooklyn, NY, USA (2008); “Rites of Passage,” Ostrale, Dresden, Germany (2010) and “New Pathways: Contemporary Art from Pakistan,” UN Headquarters, New York, NY, USA (2016). He has also held more than thirty personal exhibitions in Pakistan, Malaysia, Singapore, UAE, India, UK, Portugal and USA. In 2017, following in the wake of the great international artists and curators, he conceived, planned and organised the “1st Karachi Biennale 17”. Zètema Progetto Cultura Press Office INFO Exhibition:“AMIN GULGEE / 7” Where: Galleria d’Arte Moderna in Rome, Via Francesco Crispi, 24 When: 31 May – 23 September 2018 Press preview: 30 May 2018, at 11.30 a.m. Inauguration: 30 May 2018, 6.30.9.00 p.m. Opening hours: From Tuesday to Sunday, 10.00 a.m. – 6.30 p.m. Tickets: Admission ticket to the Galleria d’Arte Moderna: € 7.50 full price and € 6.50 concession, for non-residents; € 6.50 full price and € 5.50 concession, for residents; free for the categories provided for by the current rates. 060608 (every day, 9.00 a.m. – 7.00 p.m.) Promoted by: Rome Department for Cultural Growth – Capitoline Superintendency for Cultural Heritage In collaboration with: PDG Arte Communications and Embassy of the Republic of Pakistan in Italy Conceived and curated by: Paolo De Grandis and Claudio Crescentini, co-curated by Carlotta Scarpa Museum services: Zètema Progetto Cultura SPONSOR SYSTEM OF CIVIC MUSEUMS With the technical contribution of Ferrovie dello Stato Italiane PDG Arte Communications |
Source: murmurofart.com
EXHIBITION: THE CALM AND THE TUMULTUOUS
Amin Gulgee’s new sculptural formations, standing tall in his gallery like totem poles or guardians, seem to carry many secrets of time and history. Pieces of copper/cast copper and bronze, in the shape of letters in the traditional Arabic script balance gracefully, one on top of the other, in what seems like an effortless dance. The work titled ‘7’, shown recently in a preview in Karachi, travels to Galleria d’Arte Moderna, Rome, in a solo show this year. It’s curated by Paolo De Grandis and Claudio Crescentini and co-curated by Carlotta Scarpa.
Amin’s work is situated within the paradox of his times. While he has referenced the Chahar Bagh, or the four-part Mughal garden, in his work since the ’90s, here there is an unavoidable disruption of the traditional Islamic garden. His aesthetics also embraces the subtlety of the Persian, Urdu and Arabic scripts and there is a harmonious continuity of lines, which becomes the form. In this exhibition, the circular Nastaliq script emerges as a delicate nuance, a veil and a formation of lines like the rhythm of a musical note barely audible.
We are left to complete the work, to wonder at the word and the object that intervene in a rhythm of repetition. These repeated letters, such as the ‘Alif’, ‘Noon’ etc, present new possibilities of interpreting Amin’s sensibility. The incoherence of the words, disjointed from the original phrase, keep the viewer at a distance. It is as if the artist intended to extract the essence of the word, as he departs on a solo flight. He may also be negotiating the ‘sacred’ within, with an insistence on creating personal spaces that defy containment.
In his latest work, artist Amin Gulgee deals with the paradox of light and dark, disruption and embellishment, in moments of rapture and solitude
Repeated within a grid, the negative spaces invoke the movement of light and vision, to look beyond the frame, in seeing what is not apparently visible. What we really seem to have before us is Amin’s garden. A manifestation of the Islamic Chahar Bagh, there is a chadar of coal spread on the floor. Is this a negative space or a shadow of the grids? It is in gestures such as these that Amin exposes himself, without ego or self-censorship. He deals with the paradox of light and dark, disruption and embellishment, in moments of rapture and solitude.
In the Mughal garden, the Cheeni Khana is a water channel which runs over a wall of diyaas (lamps) lit in the niches appearing like a sheet of light. This chadar is reflected as a source of purity and an attempt at recreating the gardens of Paradise. In the essay ‘Rethinking the Islamic Garden’ Attilio Petruccioli describes the carpet of Khosrow 1 as “depicting a garden with streams and paths, with stones as bright as crystal depicting the illusion of water, the ground worked in gold, to look like earth.”
“The Persian garden,” Petruccioli says, “looked for an order, in a means of drawing earth and cosmos together.”
In Amin’s garden, reflection is transformed in meanings closer to the artist’s lived experience. Embellishment is not opulent but in a raw form. This garden is bare and minimal. The coal is dark, and penetrates many layers of terrain — the psychological and the social — with possibilities of renewed transformation.
In a prior performance, the Chahar Bagh was left to burn in a public space and in other performative happenings; Amin’s curatorial voice came through the jarring discord of up to 50 artists that he gathered in the enclosed gallery. Amin’s narrative exists between the calm and the tumultuous and the open and free.
“7” was held at the Amin Gulgee Gallery in Karachi from March 30 to April 7, 2018
Published in Dawn, EOS, April 29th, 2018
Amra Ali – April 29, 2018
Source: dawn.com
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