Amin Gulgee at Open20
Amin Gulgee talks about the Karachi Biennale 2017 at Open20
View: Amin Gulgee at Open20
Amin Gulgee talks about the Karachi Biennale 2017 at Open20
View: Amin Gulgee at Open20
KARACHI: The first Karachi Biennale was formally inaugurated at the NJV School on Saturday evening. Artists and art lovers started to gather at the venue at the time mentioned on the invite (5pm) and kept pouring in even when the speeches were about to end. Thankfully, the speeches were short.
CEO of KB 17 Niilofur Farrukh said it was a dream that her team had dreamt for a long time. The biennale was Pakistan’s largest contemporary art event in which the “stars are artists”. A large population of the country comprised the youth, and through a collective occasion [KB] it could have a positive memory for them.
Chief curator of KB 17 Amin Gulgee, who was greeted with a loud cheer from a certain section of the audience the moment his name was announced, said Karachi was a maddening city. He raised the question why arrange such an event in a city that had seen so much bloodshed, then answered by recalling the year 1971 when the late Ali Imam opened the first gallery in Karachi where artists and art buffs gathered around Imam and talked about their work, making Karachi the hub of contemporary art. He hoped that his team’s effort would create awareness and soon the city would have a museum [for the public]. He added the theme of KB 17 ‘witness’ had struck a nerve, and it’s time we created our own narrative. He rounded off his speech by welcoming the guests to the “city of dreams and nightmares”.
First Karachi Biennale begins
Bushra Husain informed the audience about the Mahvash and Jahangir Siddiqui Foundation Juried Art Prize and about those who were in the jury. She invited Savita Apte to announce the award, which Ms Apte did. The award went to Ali Kazim.
Critic Marjorie Husain was the chief guest on the occasion. She said she had been looking forward to KB 17 for a long time. The event had taken her back to the days when she first arrived in Pakistan when there were places like the Arts Council and the PACC where artists could share their work, and they lived like a family. She hoped that everyone would come and see the works put up at the biennale.
Imran Sheikh, Masuma Halai and Atika Malik also spoke.
After the speeches, the invitees went around the school premises to see the artworks on display. There was a decent variety on view, ranging from performance art to video installations. It would be unfair not to mention Syed Safdar Ali’s installation made with crutches. The artist has created a matrix, or a matrix-like big piece that no one could miss. The use of crutches as the medium is indicative of an existence with limited freedom.
The Karachi Biennale 2017 will conclude on Nov 5.
Published in Dawn, October 23rd, 2017
Source: dawn.com
Gianfranco Meggiato è tra i protagonisti di OPEN20, esposizione internazionale di sculture e installazioni, giunta alla sua ventesima edizione, che si tiene a Venezia fino al 1° ottobre 2017, nelle tre sedi del Lido, dell’Hotel Excelsior e dell’Hilton Molino Stucky.
OPEN20, ideata e curata da Paolo De Grandis, co-curata da Carlotta Scarpa, è organizzata da PDG Arte Communications con il patrocinio del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo, del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale e della Regione Veneto.
Gianfranco Meggiato, che partecipa per la seconda volta a OPEN – la prima è stata nel 2007, in occasione di OPEN10 -presenta 7 sculture recenti, ospitate rispettivamente dall’Hilton Molino Stucky e dal giardino dell’Hotel Excelsior.
In quest’ultima location si ripropone, in maniera ridotta, il Giardino delle Muse silenti, l’opera che ha segnato l’esordio di Gianfranco Meggiato nella pratica installativa di grandi dimensioni, esposta per la prima volta nella grande antologica che Catanzaro sta dedicando – fino al 1° ottobre – all’artista veneziano.
Si tratta di un labirinto costruito utilizzando i sacchi di iuta riempiti di sabbia, come quelli che si usano nelle zone di guerra per proteggersi dai proiettili delle armi da fuoco o dalle schegge delle bombe, all’interno del quale s’incontrano delle sculture.
Per OPEN20, Meggiato ha ripensato la struttura di questo lavoro, proponendo delle aree simili a trincee di sacchi, in cui si trovano tre sculture nere e solo una bianca, intitolata Il Mio Pensiero Libero.
Con il Giardino delle Muse silenti Gianfranco Meggiato si confronta con argomenti di forte rilevanza, come quello, estremamente attuale, della guerra e delle sofferenze che colpiscono la popolazione civile.
La presenza di Meggiato a OPEN20 si completa all’Hilton Molino Stucky con tre opere caratteristiche della sua cifra espressiva e plastica.
In occasione del suo ventesimo anniversario, OPEN ripercorre la storia della manifestazione attraverso alcuni dei nomi più significativi dell’arte contemporanea che vi hanno partecipato, da Yoko Ono che presenta, in anteprima mondiale INVISIBLE PEOPLE, un progetto dalla lunga elaborazione, una visione simbolica e metaforica del viaggio dei migranti, a ORLAN con un’installazione site specific basata su Le Plan du Film, una serie importante concepita nel 2001 alla ricerca di quello che Jean-Luc Godard ha chiamato “l’inverso del cinema”, a Igor Mitoraj, Luigi Ontani, Federica Marangoni, Marco Nereo Rotelli, Amin Gulgee, Ferruccio Gard, Marianne Heske, ad altri ancora.
Gianfranco Meggiato è nato a Venezia nel 1963, dove ha frequentato l’Istituto Statale d’Arte di Venezia per cinque anni, studiando scultura in pietra, bronzo, legno e ceramica. Invitato dal Comune di Venezia ha esposto le sue opere in età molto giovane in due mostre collettive nel 1979 e 1984 presso la Galleria Comunale Bevilacqua La Masa in Piazza San Marco a Venezia, presentando sculture in pietra e argilla refrattaria. Dal 1998 Gianfranco Meggiato ha partecipato ad una serie ininterrotta di esposizioni, mostre e fiere in Italia e all’estero. Negli ultimi anni Gianfranco Meggiato è stato invitato a partecipare alla 54a e alla 55a Biennale di Venezia dove ha esposto nelle partecipazioni nazionali. L’artista è inoltre stato presente con esposizioni in Usa, Canada, Danimarca, Germania, Belgio, Gran Bretagna, Francia, Olanda, Austria, Svizzera, Spagna, Portogallo, Principato di Monaco, Ucraina, Russia, India , Cina , Emirati Arabi, Corea del Sud, Singapore.
Gianfranco Meggiato ha esposto, tra gli altri, al Museo Correr in Piazza San Marco a Venezia, al Museo degli Strumenti Musicali a Roma, al Palazzo del Senato a Milano, in Piazza Duomo a Pietrasanta e al Museo di Arte Contemporanea di Lucca. Nel 2012 nel contesto di Art Bre a Cap Martin è stata creata e presentata al Principe Alberto di Monaco la Sfera Enigma (diametro 4,80 mt. H. 6,00 mt.) che adesso è stata posizionata sul porto di Montecarlo.
Fino al 1° ottobre, Gianfranco Meggiato è protagonista a Catanzaro con un nuovo progetto site specific che coinvolge i più importanti spazi espositivi della città calabrese, dal Parco della Biodiversità Mediterranea al Museo MARCA, dal Parco Archeologico di Scolacium al MUSMI – Museo Storico Militare.
| di Redazione FIRST Arte
Source: firstonline.info
Dal 01 Settembre 2017 al 01 Ottobre 2017
VENEZIA
LUOGO: Hilton Molino Stucky + Hotel Excelsior, Venezia Lido
CURATORI: Paolo De Grandis, Carlotta Scarpa
ENTI PROMOTORI:
TELEFONO PER INFORMAZIONI: +39 041 5264546
E-MAIL INFO: [email protected]
SITO UFFICIALE: http://www.artecommunications.com
Una tappa, un punto d’arrivo e di ripartenza, più consapevole e più rigoroso, sempre in linea comunque con la filosofia curatoriale del suo ideatore Paolo De Grandis. Diversamente infatti da ogni altro evento a carattere annuale, dal quale ci si potrebbe aspettare sempre qualcosa di nuovo, OPEN propone la sua linearità e la sua integrazione, aspetti maturati grazie alla semplicità dell’idea di fondo ed al suo contesto espositivo a cielo aperto: territori di esplorazione, punti di scambio e di confronto, spazi coreografici spesso aperti alla loro stessa trasformazione, luoghi in cui il visitatore negozia, in termini sia fisici che mentali, i contenuti delle opere esposte.
OPEN costituisce un grande parco pubblico, un intreccio di natura e cultura, interno ed esterno, biologico e tecnologico, pittura e multimedialità, sintesi dei caratteri e delle tendenze contemporanee. In tal modo il territorio diventa un osservatorio privilegiato, come mostra l’organizzazione di questo importante evento che si proietta in una dimensione nazionale e internazionale.
OPEN si avvale quest’anno della collaborazione curatoriale di Jon Hendricks per la partecipazione di Yoko Ono, Philippe Daverio per Giuseppe Verri, Luca Beatrice per Gianfranco Meggiato e poi ancora Chang Tsong-zung, Niilofur Farrukh, Tamara Li, Nevia Capello, Serena Mormino, Bianca Laura Petretto, Elga Wimmer, Umberto Zampini e Flavia Vago.
In occasione dell’inaugurazione sarà presentata la performance della giovane artista Reverie che con PourOntani farà una dedica a occhi aperti al Maestro Luigi Ontani che non prevede alcun tipo di ri-citazione/recitazione, artificio o espediente. Si tratta di necessità e di vita: i tableaux-vivants, i lavori dal vivo e soprattutto la viva eco di “VivArte”. Parallelamente Richard Humann presenterà Ascension che per OPEN 20 si arricchisce di nuove costellazioni che si sovrappongono a quelle già esistenti nel nostro cielo notturno. L’opera di Humann sfrutta con grande maestria la tecnologia: è sufficiente che lo spettatore rivolga lo smartphone o il tablet verso il cielo per godere di questo spettacolo di realtà aumentata.
Sarà inoltre indetta l’ottava edizione del Premio Speciale Arte Laguna che sarà assegnato ad un giovane artista selezionato dalla giuria del Premio Arte Laguna. Tale premio offrirà al vincitore la possibilità di figurare tra i finalisti del Premio Arte Laguna 2018 ed esporre nell’ambito del circuito organizzato dalla stessa associazione.
OPEN con la forza di questa sua formula straordinaria contribuisce a modificare il tessuto di una città, rendendola piattaforma internazionale di opere a cielo aperto, per insegnare ad un pubblico stupito una nuova, involontaria, stupefacente fruizione dell’arte nella dinamica leggera di una passeggiata fuori da pareti e perimetri troppo connotati e contenitivi che poi muta nella visione il suo contenuto.
ARTISTI PARTECIPANTI
Nutopia – Yoko Ono
Belgio – Phil Akashi
Francia – ORLAN
Germania – Günter Sponheuer
Giappone – Kengiro Azuma
Islanda / Cina – Inga Svala Thorsdottir e Wu Shanzhuan
Italia – Giancarlo Bozzani, Stefano Bressani, Nando Crippa, Gillo Dorfles, Marco Fioramanti, Laura Fiume, Salvatore Fiume, Ferruccio Gard, Resi Girardello, Alessandro Manfredini, Gaspare Manos, Federica Marangoni, Davide Medri, Gianfranco Meggiato, Lucio Micheletti, Luigi Ontani, Max Papeschi, Antonio Paradiso, Gabriele Polidori, Maurizio Radici, Reverie, Marco Nereo Rotelli, Giuseppe Verri, Nanda Vigo, Laura Zeni
Norvegia – Marianne Heske
Pakistan – Amin Gulgee
Perù – Ana Maria Reque
Polonia – Igor Mitoraj
Ucraina – Yana Rusnak
USA – Richard Humann
Inaugurazione: 1 settembre 2017
Performance Reverie PourOntani: h. 15.00, Giardino Moresco, Hotel Excelsior
Conferenza stampa: h. 18.00, Sala Plenaria, Hilton Molino Stucky
Performance Marco Fioramanti e Ana Rusiniuc Il Relitto della Sirena: h. 19.30, Hilton Molino Stucky
Cocktail Inaugurale (su invito): h. 20.00, Skyline Rooftop, Hilton Molino Stucky
Installazione di realtà aumentata Richard Humann Ascension: Skyline Rooftop, Hilton Molino Stucky
Vedi anche:
• FOTO: Gli occhi aperti dell’Arte
• Phil Akashi. Resistance
Un articolo di Alessia De Marchi per La Tribuna di Treviso accende i fari sulla 74.Mostra Internazionale d’arte cinematografica di Venezia, portando come esempio un progetto che coinvolge, per la prima volta nella storia della Legge La Buona Scuola, ragazzi delle superiori a cimentarsi come “ambasciatori” per la promozione turistico culturale di Castelfranco-Asolo, all’interno dell’Alternanza Scuola Lavoro.
Una vera sfida per i nostri ragazzi di terza e quarta superiore, soprattutto per quelli del Liceo che anche loro debbono svolgere ben duecento ore di teoria e pratica. La mostra di Danila Dal Pos, ormai calendarizzata da tempo ed in fase conclusiva, coinvolge in un programma stabilito con dirigenti e docenti, da una parte, consultenti e tecnici, dall’altra, un certo numero di studenti che si attiveranno come “ciceroni” (liceali) o promoters-videomaker (istituti tecnici).
“Torniamo alla Mostra del Cinema dopo tre anni ininterrotti di promozione videoclip che hanno abbracciato i campi più disparati: dal sociale al politico a quello strettamente storico e burlesco”, ci precisa Angelo Miatello che, assiema Giorgio Pia, hanno cantierizzato l’incontro del prossimo 5 settembre all’Hotel Excelsior.
“Le Trame di Giorgione” entrano in scena nel luogo in cui è nata la Mostra il sei agosto 1932. All’epoca le proiezioni si svolgevano sulla terrazza mare, le poltroncine erano in bambu ed era d’obbligo il vestito da sera. Lo schermo era un telo. L’idea nasce dal conte Giuseppe Volpi di Misurata che, oltre ad essere un “moderno latifondista in Tripolitania” sarà anche uno dei più grandi mecenati della città dei Dogi e finanziatore dei partigiani comunisti sul Monte Grappa.
La cronaca riferisce la presenza di Greta Garbo, Clark Gable, Wallace Beery, Ronald Colman, Loretta Young…Vittorio De Sica ed il mostro nel primo Frankesitein, l’attore Boris Karloff. Sono proiettati 25 film (oggi ne passano almeno trecento tra lungometraggi e corti).
Sessant’anni dopo, nel 1992, La Mostra sarà ricordata con una retrospettiva intitolandola “Venezia 1932 – Il cinema diventa arte”. Poi ci saranno le Assise di Gillo Pontecorvo, il primo Tribunale degli Autori di Cinema e un inedito ma commovente collegamento con Scorsese da Hollywood. Siamo agli albori della videoconferenza, di Internet e della telefonia mobile del XX secolo. Il Lido rimane tale e quale, non si sposta di un centimetro ed il nuovo palazzo del cinema sarà il suo disonore: una fossa rimasta aperta per quasi 15 anni. Scavando le fondamenta hanno trovato pile di tettoie in amianto delle capannine. Impossibile bonificare. A corollario però cresce Giorgio De Grandis con il pallino delle mostre d’arte e di unire artisti, curatori e appassionati dei Quattro continenti lungo un itinerario en plein air che porti al Palazzo del Cinema. OPEN compie vent’anni, quasi coetaneo dei nostri liceali che sono invece coinvolti come abbiamo detto a far da ambasciatori di Giorgione.
“OPEN Esposizione Internazionale di Sculture ed Installazioni giunge quest’anno alla sua ventesima edizione. Un anno significativo che celebra il ventennio di un’idea, un’intuizione vincente, innovativa e rigenerante nel panorama delle manifestazioni di arte contemporanea. Venti anni di sculture, installazioni, happening e performance a testimonianza di quanto l’arte possa irrompere nell’ambiente esterno per attirare l’osservatore. La mostra ideata e curata da Paolo De Grandis, co-curata da Carlotta Scarpa è organizzata da PDG Arte Communications con il patrocinio del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo e dal Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale, Regione Veneto e Comune di Venezia.
OPEN ripercorre la sua storia attraverso alcuni dei nomi più significativi dell’arte contemporanea che hanno attraversato la storia di OPEN come Yoko Ono che presenterà in anteprima mondiale un nuovo progetto ideato appositamente per celebrare i 20 anni di OPEN, una visione simbolica e metaforica del viaggio dei migranti, tra immaginazione e poesia per non dimenticare. Il ritorno all’Hotel Excelsior ed il ritorno di Igor Mitoraj, Luigi Ontani, Amin Gulgee, Marco Nereo Rotelli, Gianfranco Meggiato e Marianne Heske che in occasione di OPEN 1999 fece viaggiare un enorme sasso di 4000 anni fa dal villaggio di Tafjord e che ancora oggi stazione al Lido di Venezia.”
Dunque c’è sempre una prima volta. Oggi abbiamo i “Millennials”, o meglio quelli della generazione “Z” (16-17-18 anni) che verranno all’Excelsior per la loro prima esperienza festivaliera mondiale.Treno (o auto) + vaporetto + autobus da Castelfranco-Asolo a Venezia-Lido, viale Marconi, sono circa 50 km in linea d’aria: circa tre ore di viaggio. Sicuramente un super progresso rispetto agli anni Trenta che per andare al Lido non solo ci volevano ore e ore ma il portamonete gonfio di banconote (o cambiali). Non esisteva il bancomat e il pagamento con lo smartphone. Forse si potrebbe eliminare il bus con il vaporetto. Meno inquinamento e tempo sprecato.
Castelfranco (città di Giorgione e dei Costanzo) e Asolo (città dell’ex regina Caterina Corner Lusignano e di Robert Browning ed Eleonora Duse) hanno avuto il patrocinio del presidente della Regione Veneto Luca Zaia per questo evento straordinario di ospitalità nello Spazio di Film Commission regionale. Un invito dunque di diffondere la notizia anche come invito a presenziare.
Mi dimenticavo: domenica 22 ottobre ci sarà il referendum dell’autonomia del Veneto. Noi siamo per il Sì.
GLI AMBASCIATORI DI GIORGIONE ALLA MOSTRA DI VENEZIA, questo è il titolo a piena pagina di cronaca castellana, a firma di Alessia De Marchi, giornalista di La Tribuna, apparso oggi 20 agosto 2017. Piccoli Giorgione crescono, giocando non più con tavolozze e pennelli come il loro illustre antenato, bensì con tablet e telefonini. In comune hanno la freschezza e la genialità della giovane età. Caratteristiche che la curatrice della mostra diffusa “Trame di Giorgione”, aperta nella città murata dal 27 ottobre al 4 marzo prossimi, e tutta la sua equipe dallo spirito molto femminile hanno deciso di valorizzare. Ecco allora il concorso di idee lanciato con il Rotary club e rivolto agli studenti degli istituti superiori cittadini a caccia di originali videoclip con cui raccontare e promuovere i luoghi del pittore rinascimentale. Centocinque ragazzi hanno accettato la sfida e alcuni di loro il prossimo 5 settembre avranno l’onore e la piccola gloria di presentare le loro creazioni, costruite usando smartphonr e tablet, alla Mostra del Cinema di Venezia. Più esattamente al Lido, all’Hotel Excelsior, dove alle 10,30 avranno il loro “red carpet”. (Continua, vedi allegato)
Posted by artediritto in Mostre d’arte, Spettacolo
Source: aidanewsxl.wordpress.com
Il 12 maggio alle ore 17.30, in contemporanea con altri Paesi del mondo, si è svolta la performance di Sarah Revoltella dal titolo “Io Combatto”
Sette monitor con prove in corso di connessione, le immagini che vanno e vengono, dietro una cabina di regia che comunica con piccoli gruppi di artisti e operatori sparsi nel mondo.qui alla Tesa 105 dell’Arsenale di Venezia c’è la sede principale di un’azione che sta per accadere anche in altre parti nel mondo. Le altre locations sono un teatro d’avanguardia nella banlieu di Parigi, il top roof di un grattacielo a New York, una galleria a Istanbul, la terrazza di una casa privata a Karachi, un museo a Mosca. Tutti pronti a realizzare la performance Io Combatto insieme a Sarah Revoltella, che porta avanti questo progetto sul disarmo e su una cultura di trasformazione radicale di mentalità e pratica a partire dalla società civile. Ora questa performance diventa un gesto condiviso e diffuso, una rete di azioni in giro per il mondo che sarà un forte messaggio simbolico, nel cuore della Biennale di Venezia, dimensione altrettanto simbolica dell’arte internazionale che diventa luogo e strumento allo stesso tempo. insieme il sostengo della Fondazione Pistoletto in forma del Terzo Paradiso, casa ideale per quel sogno a cui Pistoletto continua a dare forma di una rivoluzione sociale profonda attraverso l’arte. Le armi vengono disposte a Venezia come negli altri luoghi.
Non tutti i collegamenti funzionano ancora bene ma si va avanti. Si comincia. Sarah imbraccia la prima arma e ne descrive la potenza offensiva sul corpo umano e sull’ambiente, così per quella successiva, una via l’altra. Alla sua voce si sovrappongono quelle degli altri performer, i loro gesti ai suoi, un coro di lingue e di figure che si fondono in un unico messaggio. l’attenzione e l’emozione sono forti tra il pubblico, in rigoroso silenzio, appeso alle parole e ai movimenti di Sarah, con gli occhi che saltellano da un monitor all’altro in giro per i mondo. Sembra incredibile aver messo in piedi questo progetto, un anno e mezzo di lavoro costruito pezzo per pezzo, senza budget, in una cordata di persone che, con ruoli e apporti diversi, hanno consolidato Io Combatto per passione e fiducia in u futuro diverso, e perché credono davvero che l’arte possa dove altre forze e pensieri non sono riusciti. Sarah finisce, riparte dall’inizio e inizia a gettare a terra le armi in ceramica, che al contatto con il suolo si frantumano. È un’eco di rotture e conflagra insieme, ognuno dei performer interpreta a modo suo l’azione, come era l’accordo: fare proprio il gesto e dargli un’anima. Alla fine si raccolgono i frammenti neri, in un sacco di juta che viene trasportato all’aperto in un giardino dietro alla Tesa 105.
Lì porzioni di pistole, fucili, mitra vengono piantate in quello che sembra un giardino zen di rinascita e trasformazione realmente possibile. Ha una sua bellezza infatti, non mostra più l’orrore della violenza e della morte inutile che incarnava prima. l’emozione è ancora più forte, Sarah è stremata e il pensiero va agli altri performer che stanno piantando altrove i loro frammenti. Scatta un applauso che è un abbraccio, si citano i nomi di tutti (*), che sono tanti, tantissimi, da chi ha cotto le armi a chi ha sostenuto le spedizioni delle cassi in giro per il mondo. Grazie a ciascuno e a tutti insieme questo è potuto accadere. Tutto è andato bene, anche se l’esperienza di questo lungo processo realizzativo ha insegnato molto e ha lasciato anche delle amarezze. Per esempio l’impossibilità di fare partecipare Israele e Palestina, perché, pur nella eterogeneità di gruppo e figure diverse contattate, alla fine il punto era che ‘o ci siamo noi o ci sono loro’. E allora meglio nessuno, non c’è scelta, solo tutti insieme ha senso ed è la direzione. Oppure il pasticcio alla dogana di Istanbul, che di fatto non ha sdoganato la cassa con le armi\opera, tra ombre e ambiguità e burocrazie bizantine, obbligando il performer a fare l’azione con le fotocopie a colori delle armi. Ma tutto ha funzionato benissimo comunque, con l’intelligenza e l’ironia che rimedia e risolve. Ora il progetto deve andare avanti.
MOSCA : Hermes Zaigott – performer Gribuk Yanina – Pr project manager Kirill Shakhnovich – technical director of the project Alexander Tikhonov – representative of the location location – MMOMA.
ISTANBUL : Burçak Konukman – performer Giorgio Caione – Pr project manager and technical director of the project location – galleria Mixer. In collaboration with Billur Tansel – Open diyalog İstanbul
NEW YORK : Sean Donovan – performer Veronica Santi – Pr Project Manager and technical director of the project location – All Favor Productions
KARACHI : Sara Pagganwala – performer Carlotta Scarpa – Pr Project Manager and technical director of the project Humayun Memon – assistant curator location – All Favor Productions. In collaboration with Karachi Biennale 2017 (Paolo De Grandis – International Curator Amin Gulgee – Chief Curator).
PARIGI : Colette Nucci – performer Elena Mazzarino – Pr project manager and technical director of the project location – Théâtre 13/Seine. Si ringrazia il Théâtre 13, Parigi
Olga Gambari – curatrice del progetto
Credit fotografici Ricky Monti.
Source: lastampa.it
The opening ceremony for Karachi Art Summit was held at National Museum on 21st March featuring artisans and performers across the country.
The main aim of the Karachi Art Summit is to bring visual art into public spaces to invite, encourage, and even impose public engagement on the audience. Projects will be created to interact with the viewers to create a stage that is autonomous and reachable.
The inaugural’s main attraction was a mesmerizing performance by the iconic Amin Gulgee. His performance named ‘Play Me’, which is themed around ‘confrontation’, was co-performed by Sara Pagganwala. The performance consisted of cast bronze images of Gulgee’s face, which kept the audience in awe throughout.
In Karachi Art Summit, besides various site-specific installations and sculptures, there are two curatorial projects, more than 80 artists including 34 international artists, three talks and five performances.
Artists from other countries are also participating in their curatorial projects. Few artists are travelling from Lahore as well as Hyderabad in order to install their work on the sites. All the sites are outdoors and will encourage public to interact and experience contemporary art.
The sites include National Museum, Art Council, Kothari Parade, State Bank Museum, Commune Artist colony, Fomma Art Trust, Goethe Institut, Alliance Francaise de Karachi, Karachi University, Iqra University, Frere Hall, Quaid-e-Azam House, Free Mason’s Lodge and Mohatta Palace Museum.
These venues are main historical buildings of Karachi and are open for general public. Site-specific installations and few monumental pieces of the sculpture will engage the public who are not familiar with contemporary art and role of art in general.
These majorly crowded public spaces in all over Karachi will create a new trend of visiting art galleries and learn to understand art in future.
The Summit will bring together modernism, distinction and criticality through a multiplicity of curatorial strategies in order to showcase artists from Pakistan to the world while also strengthening a regional art exchange that benefits communities on a larger scale.
Pakistan has begun to feature prominently on the global map with the many ingenious interests that arise with the international accomplishments of its artists. These achievements reflect the depth and vitality of art production in the country that is garnering the attention of the entire world.
BY WEB DESK – MARCH 24, 2017
Source: pakistantoday.com.pk
The Karachi Art Summit was inaugurated on Tuesday, which will continue until April 8. The opening ceremony was held at the National Museum, where art lovers met artisans and performers from across the country.
The inaugural’s main attraction was a mesmerising performance by the iconic Amin Gulgee. His performance was called “Play Me”, which is themed around confrontation. It was co-performed by Sara Pagganwala. The performance consisted of cast bronze images of Gulgee’s face, which kept the audience in awe throughout.
The main aim of the Karachi Art Summit is to bring visual art into public spaces to invite, encourage, and even impose public engagement on the audience. Projects will be created to interact with the viewers to create a stage that is autonomous and reachable. In Karachi Art Summit, besides various site-specific installations and sculptures, there are two curatorial projects, more than 80 artists including 34 international artists, three talks and five performances. Artists from other countries are also participating with their curatorial projects. Few artists are travelling from Lahore as well as Hyderabad in order to install their work on the sites. All the sites are outdoors and will encourage public to interact and experience contemporary art.
These venues are mostly main historical buildings of Karachi and are open for general public. Site-specific installations and few monumental pieces of sculpture will engage the public who are not familiar with contemporary art and role of art in general. These majorly crowded public spaces all over Karachi will create a new trend of visiting art galleries and learn to understand art in future.
Source: dailytimes.com.pk
International Women’s Day is a global day to celebrate women’s achievements and it takes place on March 8 each year.
This year, Star Media Group is marking the whole month of March as “International Women’s Month”.
Star2.com will be paying tribute to women through our WOW-Women Do Wonders campaign and we want you to join us by sending in stories and pictures of the women in your lives.
Lim Wei-Ling, owner and founder of Wei-Ling Gallery and Wei-Ling Contemporary in Kuala Lumpur, knows just how serendipitous some things in life can be.
When she talks about art and the artists she works with, it is a conversation that rolls along a fiery path of blazing red, a story of forging ahead and taking risks, and sometimes, betting it all on the last metaphorical dollar, and believing that what is meant to be will fall right into place.
After all, Townhouse Gallery, the first art gallery in KL she helmed way back in 2002, was initially meant to be nothing more than a studio for her to do her painting.
“Then artists started approaching us to ask if we could represent them, and from one show, we did two shows, then five shows the next year, and so on,” relates Lim, an art history major and jewellery designer by training who spent a good decade or so in stockbroking before delving into the vast world of buying and selling art.
She recalls that the journey that brought her to where she is today was fraught with challenges and was hardly smooth sailing. Serendipity or not, this is also a tale of hard work, the result of a strong will to see things through, and taking on each new day as it comes.
“It was a steep learning curve, but we pushed forward because we had a strong belief in our artists, one that is still driving me today in many ways. And of course, we also wanted to take contemporary Malaysian art beyond our shores, to show that we have so much more than paddy fields and coconut trees to offer,” Lim, who is in her 40s, says.
Today, she runs two galleries in KL full time. The first one, renamed Wei-Ling Gallery, moved to its current premises in Brickfields in 2005, and Wei-Ling Contemporary opened at The Gardens Mall in 2011.
“Many might think this is a male-dominated area, but women are just as capable as men in doing the job. There are many trailblazing gallerists who are women, like Victoria Miro from England and Mary Boone from the US, to look up to and be inspired by. At the end of the day, it just boils down to how the individual, whether man or woman, runs the gallery and builds relationships with the people they work with.”
Hitting the ground running, the first major international exhibition organised by Wei-Ling Gallery was a collaboration with Amin Gulgee Gallery in Karachi, Pakistan, where the works of 18 Malaysian artists were shown in an exhibition in Pakistan in 2006.
Well, why hold back when things are ripe for the picking?
“We are at a time where the world is looking East, they are looking at Asia. If you could choose a time to be a Malaysian artist, you couldn’t choose a better time than now!” she enthuses.
Lim, whose expertise extends to advising art collectors and organisations on what to collect, both from an aesthetic as well as an investment angle, is convinced that this immersion in the world of art is her calling in life.
“It is a life mission,” she says, simply. “I cannot imagine not doing this any more, I have made a commitment to this, to the gallery and the artists we work with, and I have to see it through. I have to finish what I started. I always say to the artists we work with that we are going to grow old together!”
It is an exciting journey indeed: one would be hard-pressed to say any less of a gallery that is the first representative from Malaysia to have been selected to participate in three installations of the prestigious Art Basel art fair in Hong Kong from 2013 to 2015.
In 2015, Anurendra Jegadeva, one of the main artists the gallery represents, had his installations featured at the Singapore Art Museum in conjunction with SG50, and also at the National Taiwan Museum of Fine Art as the only Malaysian artist representative at the Asian Art Biennale 2015.
Last year, the gallery was the only representative from South-East Asia selected to exhibit at New York’s Volta NY, where Ivan Lam’s works were featured.
Lim’s gallery is the largest commercial art space in Malaysia and is also a prolific publisher of art publications. Since its inception more than a decade ago, it has printed up to 100 books/catalogues documenting and archiving the work of local artists.
“We have evolved so much from when we first started out 15 years ago,” muses Lim.
“Back then, we were just doing paintings and drawings; it was a time where even showing sculptures was considered going out on a limb. Today, artists are expressing themselves in different ways, and being evocative, or provocative for that matter, in creating fresh and exciting work that resonate with an audience.”
In conjunction with WOLO group of hotels, the gallery has set up the WOLO artist’s residency programme, where international artists live and work out of Kuala Lumpur for two months to realise an art project.
The first batch of eight artists came through the residency in 2015. The residency has now tied up with the Kuandu Museum of Fine Arts to collaborate on a reciprocal residency between Malaysia and Taiwan.
Lim was selected as an advisor to oversee the judging committee for the UOB Painting of the Year art prize for two years running in 2013 and 2014 in Malaysia, and was also a regional judge for the competition which covered Malaysia, Singapore, Thailand and Indonesia.
Gallery-wise, she prides herself on the long-term relationships forged over the years with the artists the gallery represents, which include Anu and Lam, Amin Gulgee, Chin Kong Yee, Chong Kim Chiew, Claudia Bueno, Diana Lui, Hamidi Hadi, HH Lim, Ruzzeki Harris, Sean Lean, Yau Bee Ling and Zulkifli Yusoff, just to name a few.
“I’ve worked with these artists for so long that they are like family – it sounds like a cliche, but it is true!”
Great art, says Lim, comes from artists who make work that they can validate and can stand by.
“What do I look for in the artists we work with? The one word answer is ‘honesty’.”
What she is looking for in an artist, she says, are those who make art for themselves and constantly push themselves to create the best they can at that point of time.
“I look for artists who have integrity and honesty, artists who don’t compromise, artists who give their work their all and do not allow anyone – be it collector, curator or gallery – to sway them.
“There should be depth to their work, and there should be progress, because I believe that great art is never repetitive. Art is alive, it is a part of the artist and a reflection of the times we live in, so it should never, ever be stagnant,” she states.
When someone pushes out work that looks suspiciously identical to all other work that came before, she observes, the lack of progress is rather telling.
Creativity knows no bounds and inspiration must be allowed to roam free, and no one knows this better than Lim, who firmly believes that a gallery is only as good as the artists it represents.
“I know for a fact that history is being made now with this group of artists we are working with and we want to be certain that we are instrumental in making that happen.
“Some of them are going to be recognised as some of the greatest artists of our time, I know that much,” she says.
In the ever-evolving world of art, anything is possible when the promise of great change hangs in the air.
And Lim, ever the visionary, is already there.
By ROUWEN LIN – March 19, 2017
Source: star2.com
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KARACHI: Highly evocative of distant places and earlier times, the 8th annual display by Koel looks back on how history has panned out as Pakistan celebrates its 70 years of independence in 2017.
Based on the idea of ‘Partition’, the exhibition is an attempt to reminisce Pakistan’s post-1947 history by eleven artists of repute while they explore the multiple layers, meanings and translations of the word referred to as ‘Taqseem’ in Urdu. Deconstructing the word itself in letter and spirit through their artistic expression, the group show features the likes of David Alesworth, Imran Channa, Jamil Dehlavi, Amin Gulgee, Zarina Hashmi, Seher Naveed, Althea Thauberger in addition to two artist duos including Shanana Rajani, Zahra Malkani, Omer Wasim and Saira Sheikh.
Zarmeene Shah who has curated the special annual exhibition for Koel to mark its 8th anniversary says Partition or Taqseem being the starting point of each artistic conversation, the works displayed grappling the complexities of the word carry its various connotations and implications. With ideas of movement, memory, migrations and journeys also coming into play, each artist aspiring to resurrect the seven decades post-partition has altered the medium and visual vocabulary according to their distinctive style explains Shah who is a writer and also an educationist currently affiliated with Indus Valley School of Art.
On the other hand, also an educationist, textile designer and a well-known artist in her own right, Noorjehan Bilgrami of Koel gallery is of the opinion that nearing our 70th anniversary of existence time has come to pause, look back and learn from the countless trials and tribulations of the past we managed to survive. Contextualising our growth as a nation over the seven decades through artistic expression, the exhibition is the first of many special events to be held by the gallery this year, reveals Bilgrami speaking at the opening of the group show.
Titled Taqseem, Koel gallery’s 8th Annual Special Exhibition will continue till Feb 24.
Source: geo.tv